Setup:
- HP Scanjet 3P, Adaptec SCSI card and a computer powered by Ubuntu v9.10 OS as the Vocals. (hey, the scanner is old)
- Atari 800XL with an EiCO Oscilloscope as the Organ
- Texas instrument Ti-99/4A with a Tektronix Oscilloscope as the Guitar
- Hard-drive powered by a PiC16F84A microcontroller as the bass drum and cymbal
Fast jeden Tag fahre ich auf dem Weg zur Arbeit an dieser Silhouette vorbei, aber nie ist mir der wissensindustrielle Aspekt dieses von Web2.0-Firmen bevölkerten Teils von Berlin-Mitte besser vor Augen geführt worden:
GlitchCam Test-Loop 1 from Bockwurst Daily on Vimeo.
Ich weiß natürlich nicht was der Databending- und Glitch Künstler Tonio Mundry bei diesem Videoloop im Sinn hatte, aber ich muss automatisch an die nichteingelösten Versprechen der schönen neuen virtuellen Welt denken. Bei einem der Bilder (s.u.) musste ich sogar ganz konkret an Marshall McLuhan denken…
Der Künstler wohnt, so viel lässt eine Schnellrecherche ans Tageslicht kommen, in Berlin. Anfang Dezember wird in Weimar seine nächste Ausstellung stattfinden.
[via toniomundry.com]
Glitch-Art ist vielleicht ein bisschen aus der Mode gekommen, aber das ist ja immer (wie auch gerade bei Dubstep) eine passende Gelegenheit innezuhalten und die Spreu vom Weizen zu trennen. Wobei ich jetzt nicht behaupten möchte, dass mein Kunstverständnis über die “würde-ich-auch-längere-Zeit-in-meinem-bedroom-aufhängen”-Funktion groß hinausgeht. Soviel lässt sich jedoch sagen: Tonio Mundry’s Arbeiten haben eine große Bandbreite zwischen Foto, Video, Zeichnung und Malerei und die nächste Ausstellung in Berlin werde ich mir sicher ansehen.
Mehr Glitches gibt es auf Tonios Homepage toniomundry.com, hier oder auf seinem Diaspora-Account.
Oft haben wir sie am Rande erwähnt, doch nie in voller Gänze vorgestellt: Die Künstlergruppe monochrom aus Österreich und Deutschland, die sich mit den folgenden Worten gut selbst einführt:
monochrom ist durchaus eine international agierende, in wien, graz und bamberg situierte kunstneigungsgruppe, seit etlichen jahren umtriebig, mit diversen volontariaten in zahlreichen realitäten
Momentan sind Teile der Gruppe (Johannes Grenzfurthner, Franz Ablinger, Roland Gratzer) in Berlin um die letzte drei Teile der Improv Reality Sitcom ISS aufzuführen.
Die Improvisation beruht auf der Annahme, dass das Arbeiten und Leben auf der International Space Station die Teilnehmer nicht nur vor schwierige wissenschaftliche Herausforderungen stellt, sondern auch private Katastrophen und haarsträubende Psychodynamiken provoziert. Die vier Schauspieler müssen auf Überraschungssituationen reagieren die lose auf geleakten Daten der tatsächlichen ISS basieren. Ein Fakt, der allerdings auch gerne bezweifelt werden darf.
Es braucht ein paar Folgen bis man die Crew um den Redneck Captain Ulysses Van Hundsbak (Jeff Ricketts) aus Amarillo, Texas ins Herz geschlossen hat, aber dann gerät die Sitcom zu einem furiosen Vergnügen, das seine Vorbilder durchaus bei alternativen SF-Serien wie LEXX, Torchwood oder Firefly findet. Bei letzterer hat Darsteller Jeff Ricketts auch tatsächlich mitgespielt.
In jeder Folge stellt der deutsche Dipl.-Ing. Bodo Holzmann (Johannes Grenzfurthner) von ESOC Ground Control in Darmstadt die Crew vor schwierige Aufgaben, die diese in der Regel nicht lösen kann. Um das Versagen zu verarbeiten steht den Austronaut_innen der jüdische Psychologe Dr. Mordecai Finkelstein (Roland Gratzer) zur Verfügung, dem in Episode 4 eine kühne Mission gelingt.
monochrom’s ISS / Episode 4 / “Rendezvous with Ramov” from monochrom on Vimeo.
Spätestens nachdem Dr. Finkelstein den russischen Mafiosi Ramov mit einer AK-47 überwältigt, als er vom Mittagessen in einem palästinensischen Restaurant in Darmstadt zurückkehrt (da die ESOC-Kantine kein koscheres Essen serviert), zeigt die Sitcom ihr volles Potential: Science Fiction als Genre-Blaupause um einen aufgeklärten Kommentar zur Jetztzeit abzugeben, der von den thematischen Sachzwängen der sogenannten Realität befreit ist. Dr. Finkelstein gewinnt in Ramov einen wichtigen Verbündeten der Israel Defense Forces und verrät am Schluß seine persönliche Philosophie: Shalom Motherfucker
Die letzten drei Folgen werden am 27., 28. und 29. Oktober im Ballhaus Ost aufgeführt (und teilweise gefilmt).
Karten gibt es hier.
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Die schon abgedrehten Folgen von monochrom’s ISS gibt es hier.
Das Transborder Immigrant Tool (TBT) ist eine frei erhältliche GPS-Applikation für sogenannte Burner Phones (billige Einweg-Handys). Es bietet High-End-Technologie für einen Spottpreis und soll illegale Grenzübergänge über die mexikanisch-nordamerikanische Grenze erleichtern.
[via furtherfield.org]
Hintergrund der Aktion ist der Fakt, dass ein paar NGOs wie Water Stations Inc. oder Border Angels eine Netzwerk von Wasserbehältern in der Imperial Valley Wüste, dem Anza-Borrego Park und den umgebenden Regionen errichtet haben. Dies war eine Antwort auf zahlreiche Hitzetode von illegalen Einwanderern auf ihrem Fluchtweg in die USA. Das TBT, ein Projekt des Electronic Disturbance Theater 2.0 aus San Diego und dem b.a.n.g. lab, soll nun die Auffindbarkeit dieser lebensrettenden Behälter erleichtern.
Die Implikationen der Aktion sind zahlreich: Durch die Verwendung eines unter 20 Dollar teuren Einwegtelefons haben die Aktivisten ein Notfall-Navigationssystem für arme Bevölkerungsschichten geschaffen und somit die vielbeschworene digitale Revolution auf die Strasse getragen. Zum Betreiben des Systems braucht man weder eine SIM-Karte noch eine Mobilfunknetz. Benutzt wird nur der kostenlose GPS-Service der US-Regierung, was an sich schon den Tatbestand des Culture Jamming erfüllt.
[via furtherfield.org]
Part of the TBT project is to call into question the northern cone’s imaginary about who has priority and control of who can become a cyborg or “trans” human – and immigrants are always presented as less-than-human and certainly not part of a community which is establishing and inventing new forms of life.
Ricardo Dominguez, EDT 2.0
Wenn man die Rede von der “Digitalisierung” der Welt schon ernst nimmt, so argumentieren die Aktivisten, dann darf man auch auf die darin implizitierten Ideale von Freiheit und Emanzipation hinweisen. Technologie ist nie neutral, schon gar nicht wenn ihre Anwendung auf eine nordamerikanische und europäische Techno-Elite beschränkt ist. “Globalization”, sagt Ricardo Dominguez im Furtherfield-Interview “is-borderization” und ruft uns so ins Bewusstsein, dass die Grenzen zwar für Produkte und Dienstleistungen offen sind, aber eben nicht für Menschen. Der Widerspruch einer Welt die globalen Austausch fordert und gleichzeitig aggressive soziale Filter implementiert.
Das Transborder Immigrant Toolist ein kleiner konzeptueller Schritt auf dem Weg politische Hohlphrasen wie Transparenz, globales Dorf und Information Superhigway in eine ernsthafte Chance für alle Menschen zu transformieren.
Der Code der Applikation steht für alle möglichen Anwendungen auf walkingtools.net zum Download bereit.
Die zweite Folge meines meines Kunst-, Kultur-, Musik-, Creative Commons- und Remix-Formats Collage culturel ist Online auf ARTE Creative.
Der Berliner DJ und Labelbetreiber Shir Khan gehörte zu Beginn der 00er Jahre zur Speerspitze der Mash-Up-Bewegung. Ein Mash-Up ist ein wilder Mix, eine Collage von verschiedenen Musikwelten: House, Heavy Metal, HipHop, Mainstream Pop und Reggae werden aus ihrer Nische gezerrt und aufeinander losgelassen. Shir Khan zeigt Collage culturel wie so ein Mash-Up entsteht und testet es im Club. Wir sprechen über die Faszination für Mash-Ups, das Copyright und die Collage als Inspirationsmotor.
Im Flashback befassen wir uns mit dem New Yorker DJ Steinski, der in den 80er Jahren die Ermordung von John F. Kennedy zu einer Hitplatte gemacht hat.
Shir Khan hinterlässt uns die Remixfiles des Tracks ‘Hudson Square’ der Amsterdamer Formation Homework. Zusammen mit den Soundspuren des Collage culturel-Soundtracks können diese auf ARTE Creative und www.collage-culturel.eu heruntergeladen werden.
Die nächste Folge mit dem Berliner Modelabel c.neeon kommt Mitte Mai.
Die erste Folge meines meines Kunst-, Kultur-, Musik-, Creative Commons- und Remix-Formats Collage culturel ist Online auf ARTE Creative.
Der Kalifornier Thomas Chapman ist Collagekünstler. Die Grundlage für seine Bilder sind gefundene Stoffe, Zeichnungen, Bildschnipsel aus dem öffentlichen Raum. Collage culturel besucht Chapman in seinem Atelier. Wir sprechen über die Bedeutung von Arbeitsprozess, Konzept und Kunstobjekt, über die spirituellen Implikationen der Collage und begleiten ihn bei der Suche nach neuem Material auf den Strassen Berlins. Am Ende gibt es ein flammendes Plädoyer gegen nukleare und fossile Energie, das leider erschreckend aktuell ist.
Im Flashback befassen wir uns mit dem Erfinder des Cut-Ups: William S. Burroughs
Thomas Chapman hinterlässt uns eine Zeichnung, die er für das Musikvideo von Igor & The Rattlesnake (www.myspace.com/igorandtherattlesnake) angefertigt hat. Diese kann auf ARTE Creative und www.collage-culturel.eu heruntergeladen werden.
Die nächste Folge mit dem Berliner DJ Shir Khan kommt Mitte April.
