Weil Mark van Hoen einfach immer gut ist und Hauntology auch mal ohne Ghostsounds geht.

Das italienische Opilec-Label widmet sich den frühen und mittleren 80ern – egal ob Chicago, Detroit oder vor allem Italo. Auf ihrer Werkschau findet man das ganze Spektrum davon mit vielen Edits und Remixen der I-Robots, aber auch Tracks von Orlando Voorn, Alexander Robotnick, Giorgio Moroder, Danny Ocean, The Units, Schaltkreis Wassermann etc. Wirklich herausragend ist der Todd-Terje-Remix von The Units, der die lockere Italohouse-Atmosphäre mit dem Gesang noch zuspitzt.

Auch Craxi Discos Italobeat mit ständigem Gitarrensolo drüber macht als Zeitreise Spaß. Auf CD 2 geht es technoider zu. Herausragend hier ganz klar: Orlando Voorns “Revolution”, das mich trotz anderer Wirkung an die verdubbten Technoreggae-Tracks von Bandulu erinnern. Oder auch Eduardo De La Calles mächtiger Schieber, der ohne große Abwechslung durchläuft und immer spannend bleibt. Gelungene Compilation.

Tracklist:
CD 1
01. No More Klein & Mbo – Last Call (European Connection Instrumental)
02. The Units – High Pressure Days (Todd Terje Remix)
03. Nemesi – Ojo ft. N.O.I.A. (I-Robots Extended Edit)
04. Beppe Loda – Da Malmo A Stoccolma
05. Craxi Disco – Solarium (Extended Version)
06. Billy Bogus – Glamouflage (Original Version)
07. o13 – Lost Pavilion (Video Mix)
08. Schaltkreis Wassermann – Gogo-Danger (I-Robots Re-Edit)
09. Giorgio Moroder – E=MC2 (I-Robots Remix)
10. The Units – Warm Moving Bodies (I-Robots Extended Remix)
11. Nemesi – Kosmische (Musiccargo’ Skytrain … Ich Liebe Dich Take)

CD 2
01. Pour Le Plaisir – Shame Of Love (Club Mix)
02. Federico Gandin – Legion Of The Lost Dreams
03. Playdoughboy – Take You Deep (Original Version)
04. I-Robots vs Pistoi – Conga Madness (Original Demo)
05. Eduardo De La Calle – Kaliyuga
06. Orlando Voorn – Revolution
07. Stefny Winter – Blueskies
08. Vaghe Stelle – Ciclo 10
09. Danny Ocean – Life Cycles
10. Patrick Di Stefano – Socci

Kleinvieh macht auch Mist. Denn wenn dann die Eichhörnchen im Herbst ihre Nüsse gesammelt haben, überstehen sie locker den Winter. Nicht zu einseitig die Ernährung? Wohl kaum, und wenn das in der Natur geht, dann auch in der Musik.

Das Konzept des Minimalismus wörtlich genommen und nach Detroit verfrachtet, macht man beim neuen Vinyl-Label Raw Series: “the concept: just a drum machine and a synth – pure analogue dj-tools!”, verrät der Promotext.

Als hätte man es nicht schon immer gewusst. “Enter the Wald”, statt “enter the void”. Zwischen der straighten 808 und dem Detroitchord zieht man sich in einen Strudel, der auch durch kein DMT ersetzt werden kann. Die B ist dann weniger straight und mehr Rumpelstilzchen im Beat. So muss ein Tool klingen … plus noch viel kalter Nebel dazu. Yeah!

Hören und Kaufen

Vier mal Mainzer Microfunk auf der neuen Klamauk. Ganz Zirkuszelt mit CutUp-Trompete als Elefantenverschnitt und einer gehörigen Portion Funk, in der sich die Roncalli-Polka freudig ereignet, ist Michael Fluhrs Ape Shave. Weniger Zirkuszelt- als mehr Flussdelta-Erinnerungen kommen bei Cellule Eat auf: Knappe Streicher und ein rauherer Beat erfreuen hier den Tanztee.

Mehr Schlachtbuffet dann bei ARK. Der Pariser Zappelphillip bleibt hier erstaunlich ruhig, lässt aber seinen Bewegungstrieb im Unterbewussten – nämlich der Green-Velvet-mäßig rumorenden Bassline – freien Lauf. Klingt dadurch unheimlich erwachsen und straight. Besonders die Bassdrum ist schön schmutzig.

Bei Paradroid kommt wie immer eine ganze Spielhalle zum Einsatz. Ein flirrendes 8-Bit-Gewitter, das in seiner Retromanie den klassischen Brighton-Sound aufnimmt und für Paradroid ungewohnt melodiös klingt. Sehr schöne EP, nicht nur wegen der handbemalten Cover.

Hören und Kaufen

Eine der ganz großen Platten Ende letzten Jahres war die aktuelle Ornaments von Carlos Nilmmns, seines Zeichens Analogfetischist aus den UK. Fängt an wie morgendlicher Spaziergang durch das verlassene Detroit, mit dem Empfinden, dass man hat, wenn das zum Parkhaus umfunktionierte Central Theatre sieht: nämlich etwas retrofuturistisch anmutendes. Ein Opener, der wirkt wie eine bayrische Barockkirche für Kitschverfechter.

So kann Cavern auf die bereits etablierte Stimmung zurückgreifen, die nochmals getoppt wird, durch den slammenden, an Acid angelehnten Beat, der mit verlangsamtem Hall und dem Aufstieg eines Lichtphänomens, die fröhlichere Variante eines Alan-Oldham-Comics darstellt. Aber irgendwo hat das auch was japanisches, wenn zuerst ein temporeduziertes Glockenspiel in “From Sunset To Twilight” ins Spiel kommt, bevor die Geisha zum Housetanz in “Places and Spaces” lädt.

Den Abschied macht dann ein Outro, dass wiederum ganz Endsequenz eines Science-Fiction-Streifens ist, den man am liebsten sofort anschauen würde. Definitiv ein zukünftiger Klassiker und die perfekte Analogerweiterung für Ornaments nach Michals Roland Orchestra.

Reinhören

Weil Dave Clark morgen in Wiesbaden spielt. Und weil die Bassdrum knochentrocken ist. Oder wie es Noel Gallagher letztens ausdrückte: “Techno ist geil!”

Erst Justin Bieber James Blake und nun auch noch Deutschlands Top-Kasper aus dem TV mit Nena, Boss Hoss und Xavier. Ich wär ja gern dabei gewesen, wie da der coole Szenechecker denen erklärt hat, dass es da das neue heiße Ding aus den UK gibt und man doch mit der Zeit gehen müsse und die 4/4 durch einen Breakbeat ersetzt. Imposant wie man “neue” Musik in Castingshows vermittelt. Freu mich schon auf die kommenden Ballermannhits mit Jürgen Drews “Ein Step im Kornfeld”, Scooter “I’m skankin, I’m skankin” und Juliane Werdings “Der Tag als Skream und Benga starb”. Innit!?

[Anja Schwanhäußer: Kosmonauten des Underground. Ethnografie einer Berliner Szene. Frankfurt/New York: Campus 2010.]

In ihrer Ethnografie über den Berliner Techno-Underground, die auf Feldforschungen in den Jahren 2002-2005 basiert, beschreibt die Autorin eine Szene, die sie nach Bourdieu als neues Kleinbürgertum bezeichnet. Dieses kennzeichnet sich dadurch, dass es in der Stadt lebt und sich sowohl von der proletarischen als auch der Hochkultur abgrenzt. Statt dem Wunsch beruflich oder finanziell aufzusteigen und sich ins Private zurückzuziehen, steht eine hedonistische Lebensweise („Die Pflicht zum Genuss”) im Vordergrund und ein sich permanentes im Raum bewegen – so „führt die Fluchtlinie des neuen Kleinbürgertums nach unten und nach außen und wieder zurück“ (265). Das permanente Bewegen wird ebenso als Reiz empfunden, wie die auf Vergnügen ausgerichtete Lebensweise. Beide Verhaltensweisen bekräftigen in den Augen der Akteure die Einstellung, nicht zur Mehrheitsgesellschaft, zum Mainstream dazuzugehören.

Um in den Genuss zu kommen, dienen den Akteuren des Techno-Underground ungenutzte städtische Räume, die sie zu temporären Locations umgestalten um dort ihre Feste zu inszenieren. Und hier liegt auch die Besonderheit der Szene: Die Locations sind immer nur vorübergehender Natur. Sie werden erobert, genutzt und anschließend (mehr oder minder freiwillig) verlassen, um sich auf die Suche nach neuen Orten zu begeben. Dabei sind vor allem die atmosphärischen Qualitäten des Raums wichtig. Es handelt sich häufig um Gebäude aus DDR-Zeiten mit entsprechender Historie, in denen mit Licht und Musik gespielt wird. Auch kommt dem Moment eine besondere Bedeutung zu, da sich das neue Kleinbürgertum nicht festlegen will. Ihr Prinzip und „ihre Ordnung ist der [permanente] Wandel“ (261).

Allerdings ist der Begriff des Techno-Undeground für Außenstehende etwas verwirrend, handelt es sich doch nicht um die „etablierte“ Underground-Technoszene, die schon früh u.a. durch Gabriele Muri, Philipp Anz/Patrick Walder, Ronald Hitzler, Julia Werner und zuletzt Tobias Rapp erforscht wurde, sondern um Akteure, die sich vor allem der Hippie- und Punktradition verpflichtet fühlen. So entstammen viele der Hauptprotagonisten der Collectives aus der ehemaligen Hausbesetzer-Szene, die jetzt in Wagenburgen leben und verorten ihren Stil auch dementsprechend. Statt eines regressiven „Zurück zur Natur“ gilt bei den Punks „Zurück zum Beton“ wie es die Punkband S.Y.P.H. einst besang, während Rousseaus Ausspruch Leitmotiv für diejenigen ist, die sich der Hippiebewegung zuordnen. Dennoch ist beiden „Gruppen“ das Bestreben gleich, durch die Ästhetisierung des Alltags die „Trennung zwischen den Individuen zu überwinden“ (12).

Die Stärken von Schwanhäußers Ethnografie liegen einmal in der gelungenen Beschreibung der Akteure des Feldes. Dies ermöglicht dem Leser/der Leserin, sich in deren Situation hineinzuversetzen. Es lässt sich gut nachvollziehen, wie sie ihren Alltag strukturieren und aus welchen Motiven sie handeln. So werden einige der Hauptprotagonisten vorgestellt und ausführlich über ihren Lebensstil, ihre Kleidung, Drogenkonsum, Arbeit und „Partyverhalten“ berichtet.

Darüberhinaus gelingt Schwanhäußer im theoretischen Abschnitt des Buches eine eindrucksvolle Darstellung des Wandels der Stadt Berlin und der Gesellschaft im Allgemeinen. Es wird deutlich, wie stark sich inzwischen subkulturelle Werte in der Mehrheitsgesellschaft etabliert haben, bzw. wie nah beieinander Selbstverwirklichung und tendenziell antikapitalistische Einstellungen dem neoliberalen Paradigma des projektförmigen Daseins (in Anlehnung an Boltanski/Chiapello) sind.

Zudem legt Schwanhäußer dar, welche Bedeutung die Szene insgesamt für das Bild der Stadt und somit auch für Postadoleszente in ganz Europa hat, die bis heute in die Stadt strömen. So kann das Buch auch als eine Art Vorgänger von und Ergänzung zu Tobias Rapps „Lost and Sound“ (2009) angesehen werden. Wo es Rapp um die Beschreibung des explodierenden Rave-Tourismus durch „Easy-Jet-Raver“ in die etablierten Technoclubs geht, zeigt Schwanhäußer die Undergroundszene vor der massenhaften Internetnutzung auf, die – wenn auch unbeabsichtigt – einen Teil dazu beitrug, den Ruf einer Feiermetropole zu generieren.

Die eigentliche Musik wird, obwohl sie der Mittelpunkt und wohl auch Grund der Partys ist, in Schwanhäußers Dissertation, die diesem Buch zugrunde liegt, nur angestreift. So wäre es interessant zu wissen, was das Spezielle am Techno und seinen Varianten ausmacht, bzw. ob es nicht doch Analogien gibt, zwischen der Fluidität der Szene und dem Fluiden des DJ-Mixes, bei dem permanent Neues im Fluss des Übereinanderblendens mehrerer Stücke entsteht.

Die oft betonte Freiheit seitens der Akteure täuscht darüber hinweg, dass deren Lebenslagen häufig extrem prekär sind – nicht nur in finanzieller Hinsicht – und es sich hier eher um Selbstausbeutung denn -verwirklichung handelt. Viele der „normalen Raver“, die im Buch fast nicht beschrieben werden, da es sich größtenteils um die Macher hinter den Kulissen handelt, nehmen diesen Lebensweg als einen Fluchtweg vor anderen Problemen. Auch der massive Drogenkonsum, der aus eigenen Beobachtungen nicht nur aus Cannabis sondern auch aus Amphetaminen, Metamphetaminen und anderen Substanzen besteht, deutet darauf hin.

Resümierend betrachtet, gelingt Anja Schwanhäußer eine Ethnografie einer postmodernen Szene, die sich sehr positiv von anderen Werken über die Technoszene im weiteren Sinne abhebt und dies zusätzlich mit Urbanität (auch in ihrer historischen Entwicklung), theoretischen Raum- und Schichtkonzepten in Verbindung bringt und anschaulich die kausalen Zusammenhänge aufzeigt.

[Diese Rezension erschien zuerst in: Hegner, Victoria; Hemme, Dorothee (Hg.): Kulturen. Feldforschung@cyberspace.de, Heft 2/2011, Göttingen, S. 62-64]

Reinlesen und Kaufen

Bei Being Boring sieht man schon die Hipster in der Panorama Bar Tanzwettbewerbe veranstalten. Ich stelle mir das eher so vor, wie die ketaminierten Raver versuchen ihre Arme und Beine zu bewegen …

Lustig auch das Video, das zeigt, dass nicht nur Detroit-Techno in Frankfurt sondern auch der Sound of Frankfurt in Detroit gespielt wurde. Turbo B kicks Motorcity

Kraftwerk dürfen auch nicht fehlen.

Robin S war ja 2010 DAS Ding in dem Berlin in dem ich öfter verkehrte.

Mehr davon bei Caprice 78

via Being Boring

Immer untergegangen in der ganzen Technogeschichtsschreibung ist - für mich - der belgische New Beat, der im Gegensatz zu Italo Disco auch nie ein Revival in Hipsterkreisen erlebte. Aber New Beat war/ist auch immer ein Stück härter und kompromissloser gewesen, als anderes aus den 80ern. Bei Radio Soulwax hat man sich nun dem Erbe gewidmet und einen Haufen Klassiker mit netten Videos hinterlegt, die vor allem im zweiten Teil auch zeigen, wie man zu New Beat tanzt.

This Is Belgium Part One: New Beat from Radio Soulwax on Vimeo.

This is Belgium Part Two: Cherry Moon On Valium from Radio Soulwax on Vimeo.

via Tanith

Von manchen Klischees kommt man jahrelang nicht weg, weil sie sich häufig bewahrheiten. So auch hier wieder: Experimentelle Elektronika passt einfach besser zum Winter. Zum einen das Knistern, Klirren, Fiepsen, das Abstrakte, zum anderen die Wärme, die diese Musik trotz digitaler Kälte erzeugt. Hier sind ganz klar die Stärken des Sounds aber auch des Labels Unoiki. Redefinition heißt das Konzept, bei dem die ansässigen Künstler sich selbst remixen.

Schon das Slowmotion-Schlachtfilm-Intro bei dem düstere Fanfaren auf Lithium erscheinen, zieht einen in die Welt von IDM, Glitch, Clicks n’ Cuts und experimentellem Techno/House. Weiter geht es von froschigem CutUp über klonkigem House hin zu Storlons Click-Armada im Berk-Remix. Favorit ist Cleymoores Remix von Sul.a, der die Verträumtheit positiver Melancholie, begleitet von abstrakten Sounds, wie kein anderer versteht. Killer.

Urbanoise, der Keinzweiter bearbeitete, schafft den Spagat von Experimentell zu Dubstep auf eine Art, die man bei den bekannten Detroitsteppern nicht findet. Und J-Labs “Doubt” findet in The Marx Trukker das richtige kulturelle Kapital, um den Track wintertauglich mit Warp-Erinnerungen zu machen. Großartig, genauso wie das Packaging und Artwork.

Hören und Kaufen

Etwas spät zur Silvester-Party hat der Berliner DJ und Mash-Up-Vorreiter Shir Khan seinen Best of 2011-Mix vorgelegt. Vom Feld-, Wald- und Wiesen-Mash-Up der Studentenpartys hat sich Shir Khan schon seit längerem weit entfernt, sein Oeuvre ist aber Durch und Durch vom einst revolutionären Geist des Edits, des Sampling und des radikalen DJ-Mix beseelt.

SHIR KHAN’s BEST OF 2011 MIX by SHIR KHAN

Der Mix lief in großen Teilen schon am 27.12. in Shir Khans Show Soundgarden auf Radio Fritz und daher stammt auch die Playlist:

Art Department We Call Love feat. Soul Clap & Osunlade (DJ Harvey Remix)
Midnight Star Midas Touch (Homework Edit)
Martin Dawson Think About It feat. NRG (Maceo Plex Remix)
Noir & Haze Around (Solomun Remix)
Cocolores Heart Quest
Doctor Dru & Adana Twins Juicy Fruit
Daniel Steinberg You Got It
DJ Le Roi Valdemossa
Bas Amro Soundkilla
Oliver $ Doing Ya Thang
Homework I’m Into This (Andre Crom & Martin Dawson Remix)
The 2 Bears Bear Hug
Kyodai Mi Rumba (Genius of Time Remix)
Eats Everything The Size
Red Axes The Tower
Daniel Dexter No House for Old Men
Green Velvet Millie Vanillie
Julio Bashmore Battle for Middle You
Black Rose The Anthem
Hercules & Love Affair My House
Mercury The Sweetness
Motor City Drum Ensemble L.O.V.E.
Tensnake Something About You
David August Hamburg is for Lovers
DJ T City Life feat. Cari Golden
Osunlade Envision (Ame Remix)
Maceo Plex Can’t Leave You
Miguel Campbell Something Special
Coat of Arms Is This Something?
Lovebirds Want You in my Soul feat Stee Dowes

Guten Rutsch!

Marc Hype - Same Same But Different by marchype

Tracklist:

1. Basement Freaks - The Swing Intro
2. Sola Rosa - Turn Around feat. Iva Lamkum (Suff Daddy RMX)
3. Nas & Damian Jr Gong - Nah Mean (DJ Nu-Mark RMX)
4. SkalliiWaggles - Red Snapper Riddim (With Strictly Steppas)
5. Audio 2 - Top Billin’ (Magic Moar RMX)
6. The Mighty Mocambos - Calling The Shots
7. Eric B. & Rakim - Don’t Sweat The Technique (WDRE & Freqnik RMX)
8. Outkast X Eagles - Crabstrumental
9. Katalyst - It’s A Blast
10. Daigo - It’s Like That Lunatics - Vent (Matty Blades RMX)
11. Lunatics - Vent (Matty Blades RMX)
12. Hypnotic Brass Ensemble - Starfighter
13. Laura Lee - I Need It As Bad As You (Jski Extended)
14. John Legend - Rolling In The Deep (not.fx RMX)
15. Kylie Auldist - Public Service Announcement (Lanu RMX)

Die realvinylz-Crew wünscht fröhliche Weihnachten mit einem Double-Mixtape von Substance’s Chris Read und MPM Records artist Marc Hype featuring Funk, Soul, Reggae, Ska, Hip Hop, Jazz and even a little Afrofunk, all with that Christmas theme!

The World’s 3rd Greatest Christmas Mixtape by Marc Hype on Mixcloud

Merry Christmixx 3! (World’s Third Greatest Christmas Mixtape) by Chris Read (Musicofsubstance) on Mixcloud

Jeder kennt das, oder? Einen Tag vor oder nach Weihnachten trifft man sich in der Provinz mit den Leuten die einem mal wichtig waren, die man aber durch Umzug und ähnliche Lebensumstände aus den Augen verloren hat. So ein Abend war gestern in meiner “Schulheimat” Bocholt.
Ort des Geschehens: Das Doch du, die okaye Indiedisko am Platz, vor der man mit einer halben Palette Hansa-Pils die musikalische Sozialisation ausgesessen hat.

Auf einer Party zu Ehren eben jener Disko habe ich gestern einige alte Weggefährten getroffen mit denen mich eine schwere Leidenschaft für Black Music, Dub, Illbient, Downbeat, Underground Hip-Hop und Jungle und eine mittelschwere Vinylsucht verbunden hat (und scheinbar immer noch verbindet). Zum Beispiel den Kölner DJ Proton, der vielen realvinylz-Lesern schon bekannt sein dürfte. Und meinen alten Freund “Meier”, der wohl in den Jahren 1995-1998 die vollständigste mir bekannte Selection von Finest Jungle & Drum n’ Bass zusammengekauft hat, in der Regel im Kölner Groove Attack oder bei Normal Records.

Ja, was war das schön, damals Platten zu kaufen und dann nach Hause zu eilen und es nicht erwarten zu können die Nadel aufzulegen und das Knistern, ähnlich dem Brutzeln von Speck in der Pfanne, zu hören und dann die göttlichen Beatz…

Zu Ehren von “Meier” und seiner ungebremsten Begeisterung für neue und alte Musik habe ich einen alten Mix rausgekramt, der die wichtigsten Drum n’ Bass-Platten von 1992-1996 zusammenfasst. Roll the Beats!

Tracklist:

1992
01.. Bodysnatch – Euphony (Just 4 U London) [Big City Records]
02.. LTJ Bukem – Demons Theme [Good Looking Records]
03.. Nasty Habits – Here Come The Drumz [Reinforced]
04.. Metalheads – Terminator [Synthetic]
05.. Noise Factory – Breakage #4 [3rd Party]

1993
06.. Q-Project – Champion Sound (Alliance Remix) [Legend Records]
07.. LTJ Bukem – Music (Happy Raw) [Good Looking]
08.. Omni Trio – Renegade Snares (Foul Play Remix) [Moving Shadow]
09.. Origin Unknown – Valley Of The Shadows [Ram Records]
10.. Subnation – Scotties Sub [Mercyless]

1994
11.. Renegade – Terrorist [Moving Shadow]
12.. Dead Dred – Dred Bass [Moving Shadow]
13.. Tom & Jerry – Maxi(mun) Style [Tom & Jerry Records]
14.. Leviticus – The Burial (Lovers Rock Mix) [Philly Blunt]
15.. Goldie presents Metalheads – Inner City Life [FFRR]

1995
16.. Dillinja – The Angels Fell [Metalheadz]
17.. Alex Reece – Pulp Fiction [Metalheadz]
18.. P-Funk – P-Funk Era [Frontline]
19.. Andy C – Roll On [Ram Records]
20.. T-Power – The Mutant – Rollers Instinct (DJ Trace Remix) [SOUR Records]

1996
21.. Cybotron presents Dillinja – Threshold [Prototype]
22.. Nasty Habits – Shadow Boxing [31 Records]
23.. Boymerang – Soul Beat Runna [Regal]
24.. Photek – The Hidden Camera (Static Mix) [Science]
25.. Adam F – Circles [Section 5]

Download

Ein paar knackige Beats zum Kopfnicken unterm Weihnachtsbaum:

Free Download

Ein exeptionelles Beattape kommt vom neuen Mitglied des OneBeat-Kollektivs Kyson aka Jian Kellett Liew. Seine Biografie verrät seine Einflüsse, “from Ambient and Trip Hop Artists, Jazz Musicians such as Miles Davis and Hip/hop Producers of the early 90’s”, die er in “downtempo beats, soft melodies, washy vocals and deep pads“ umsetzt. Der richtige Sound um sich sieben Jahre alten Havanna Club in den Glühwein zu gießen. Awesome!
Am Schluß versöhnt er mich sogar mit dem eher mittelmäßigen Apparat-Album.

A little 20 Minute Mix-tape of some new tracks, Old beats and remixes produced by myself.
Please feel free to download, Spread the word and enjoy it of course!
Description: A little bit of Hip-hop mixed with ambient sounds and Glazed over beats

Wer zufällig Silvester in London ist, der kann in den Corsica Studios mit Scuba, Joy Orbison, Will Saul, Greymatter und vielen anderen ins neue Jahr feiern. Für alle anderen gibt es einen facettenreichen Promomix zur Einstimmung ins Wochenende:

Tief 003 - Greymatter by Tieflondon

Tracklist:

Kevin McPhee - Your Side
Tornado Wallace - Insect Overlords
FaltyDL - Atlantis
KRL - Deep Down
Kevin McPhee - Sleep
Alex Jones - With The Hats
Mosca - Orange Jack
Storm Queen - It Goes On (Vox)
Darling Farah - Foregin
Aardvark - Just Washed That Pig (Extended Mix)
Mosca - Dom Perignon
The Crazy Brazilian - Hold
Paul Woolford & Psycatron - Stolen
Floating Points - ARP3

Pressemitteilung des Zentrum für Politische Schönheit:

Berlin, 16.12.2011, 11:07 Uhr

Die Deutsche Bank droht mit rechtlichen Schritten und Schadenersatzklage gegen einen Film über Nahrungsmittelspekulationen, sollte nicht eine Passage des Pressesprechers Frank Hartmann herausgenommen werden. Der Pressesprecher wird dahingehend zusammengefasst, dass nicht die Händler von Banken, sondern die Menschen in Somalia für ihre Armut selbst verantwortlich seien. Daraufhin bestätigt Hartmann: „Natürlich sind die selbst schuld!“

Der Aussage, Menschen in Somalia seien selbst schuld, sich die überhöhten Getreidepreise nicht leisten zu können, droht nun Zensur. Die Deutsche Bank hat angekündigt, Strafantrag wegen Verletzung des § 201 StGB zu stellen und den Film per 19.12.2011 zu verbieten. Der Leiter der Rechtsabteilung der Deutschen Bank fordert mit Schreiben vom 14. Dezember 2011, „die weitere Verbreitung und Vorführung des Interviews von Herrn Hartmann in dem Film zu unterlassen.” Die Deutsche Bank behauptet, der Pressesprecher habe ein “vertrauliches Hintergrundgespräch zu Ihrer persönlichen Information” geführt, das nicht für die Öffentlichkeit bestimmt gewesen sei.

Der Kameramann des Films, Firas Sabbagh, erklärt: „Der Deutschen Bank ist peinlich, was ihr Pressesprecher gegenüber dem Zentrum für Politische Schönheit öffentlich erklärt hat. Frank Hartmann wurde darüber aufgeklärt, dass das Gespräch aufgezeichnet wird.” – Auch die CSR-Abteilung der Deutschen Bank, aufgescheucht von der Passage, die nicht so recht ins Bild sozialer Verantwortung passen will, bot Gespräche an. Jetzt droht die Bank, sich an der Freiheit der Kunst zu schaffen zu machen.

Das Schreiben der Deutschen Bank

Every once in a while there is an outstanding track that renews my love for electronic music!

fuck. by samoyed