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Simon Harris - Bass (How Low Can You Go)

Simon Harris ist ein britischer Dancemusic-Produzent und ein Pionier der sample-basierten Breakbeat- und House-Music. Harris hat bereits mit James Brown, Prince und Fatboy Slim Norman Cook gearbeitet und hatte zwei Nummer Eins-Hits in den britischen Charts.

Als DJ aus Chigwell, Essex (UK) startete Harris seine Karriere und wurde später als Londoner Residenz-DJ in den DMC aufgenommen. Danach hat er viele britische Rapper wie Daddy Freddy oder die Demon Boyz produziert.

In dem Video zu Ragga House (feat. Daddy Freddy) [Vinyl] hat Daddy Freddy einen fulminanten Auftritt im Atze-Reebok-Jogginganzug mit Schnörres, Oldschool-Sonnenbrille und Motorola-Cellphone.

Die bekannte 12″-Serie Beats, Breaks and Scratches hat Simon Harris für DJ’s und Produzenten in zwölf Ausgaben produziert.

Cover von Beats, Breaks and Scratches

Beats, Breaks and Scratches

Sein Cut and Paste-Tune Bass (How Low Can You Go) wurde eine N°1 in den Billboard-Charts und führte zu einem der vielen unsäglichen - die Produktionsweise in ein Bandkorsett zwingenden - Auftritte von DJ’s und Produzenten bei Top Of The Pops.

Versucht man sich an einer Genealogie der Samples in Bass (How Low Can You Go), verliert man sich in selbstreferentiellen Spielchen, da viele der Samples Zitate von Zitaten von Zitaten darstellen. Die Uh—Yeah-Kiekser von Rob Base & DJ E-Z Rock haben seinerzeit jeden HipHouse- und Dance-Hit auf der 1 und der 2 1/2 begleitet und das Frauenlachen von Derrick Mays Nude Photo kann auch gottweisswoher stammen.

Natürlich ist die Catch-Phrase Bass (How Low Can You Go) unzweifelhaft ein Public Enemy-Sample von Bring The Noise und Yeah Boy ist ein durchgedrehter Yell von PEs Flavor Flav, der auch einen kleinen Gastauftritt in dem Video hat.

Das m.W. von einem Bob Marley-Track stammende Riddim A Full Of Culture Y’all wird ständig von allen mögliche Produzenten wie z.B. Rebel MC als Verweis auf Riddim “als Basis der Afro-Amerikanischen Transzendenz” benutzt. Wer alle Samples aufzählen kann, gewinnt einen Gastbeitrag auf realvinylz.de.

Simon Harris - Bass (How Low Can You Go)
Bass (How Low Can You Go) (UK Import)
Bass (Bomb the House Mix) [Vinyl]

Bomb The Bass - Into The Dragon

Tim Simenon aka Bomb the Bass stürmte 1988 die Billboard-Charts mit Beat Dis auf dem Rhythm King Label im zarten Alter von 19 Jahren. Zusammen mit Pump up the Volume von M/A/R/R/S war Beat Dis der erste Cut and Paste-Tune auf der Nummer Eins der Single-Charts. Die Kosten dieses Smash-Hits? Nicht mal 150 Pfund! Simenon arbeitete damals im legendären Wag Club in London und zuhause als bedroom producer, der seine Plattensammlung als Basis für Beat Dis plünderte.

Der Track benutzt Samples aus den Fernsehserien Thunderbirds und Dragnet, dem Morricone-Soundtrack von “The good, the bad and the ugly” (in einigen Edits), von Radio-Störgeräuschen und beschleunigte Morsecodes, dem Refrain “Everybody in the street” der Funky Four Plus One und der offiziellen Ansage an Piraten-Radios: Keep The Frequency Clear

Das, was sich wie eine funky guitar anhört, ist lediglich ein einzelner Sound der Wah-Wah-Guitar aus Theme from Shaft von Isaac Hayes, der am Keyboard rekonstruiert wurde.

Bomb The Bass - Beat Dis
Beat Dis [Vinyl]
Beat Dis: The Very Best of Bomb The Bass

Nach dem Erfolg von Beat Dis hat Simenon die LP Into the Dragon, zusammen mit dem DJ und Produzenten J. Saul Kane aka Depth Charge, den Vokalisten Lauraine Macintosh, Maureen Walsh, Aurra und dem “New Rap Messiah” MC Merlin produziert. Ausserdem hat Nellee Hooper einen Auftritt an den Turntables und Jazzy B. von Soul II Soul sowie Mark Moore von S-Express wirken in den Skits mit.

Into The Dragon Album-Cover

Bomb The Bass - Into The Dragon

Rhythm King hat das Album damals als “First Great DJ-Album” angekündigt und die Pop-Welt hatte sich für immer verändert. Sampling-TourDeForce-Tracks wie Coldcuts Remix von Paid in Full und Simon Harris Bass (How Low Can You Go) konnten plötzlich auf der Nummer Eins der Charts stehen.

Into the Dragon hat auch noch zwei weitere Top 10-Singles zu bieten, die radikale Coverversion von Say A Little Prayer, das wie eine Genrestudie eines klassischen Soul-Arrangements klingt, und den Disco-Smasher Don’t Make Me Wait.

Viel interessanter als diese beiden ist jedoch der Killer-Track Megablast (Hip Hop on Precinct 13) dessen Synthline von John Carpenters Filmmusik zu The End - Assault on Precinct 13 entlehnt ist. Jimmy Walker wird hier mit der legendären Phrase “Is that him? Could I be right? Could that be Kid … ah … Dynamite?” gesampled und ein gutes Stück von Double Dee & Steinskis Lesson 2 - The James Brown Mix wurde nicht nur hier, sondern überall auf dem Album verwurstet.

Von vielen Club-Radiostationen in der Heavy Rotation gespielt, wurde Megablast ein veritabler Underground-Hit und sogar als Theme für das SpaceShootEmUp Computerspiel Xenon II - Megablast benutzt.

Tim Simenon wurde nach alldem zu einem der heissesten Produzenten Englands und produzierte Buffalo Stance und Manchild für Neneh Cherry, Adamskis Killer und Crazy von Seal, zusammen mit Trevor Horn.

Buffalo Stance [Vinyl]

Coldcut - Doctorin’ The House

Seit Grandmaster Flash 1981 die Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel auf die nichtsahnende Welt losgelassen hat, war klar, dass die Cut and Paste-Methode der HipHop-Collagen die kulturelle Novität des Jahrzehnts darstellte. Mit Ausnahme von Double Dee & Steinski und Avantgarde-Prankstern wie Negativland oder Stock, Hausen and Walkman, hat niemand dem Mix’n'Scratch-Style von Hip-Hop nachhaltiger aus dem selbstgewählten Ghetto befreit als Coldcut.

Matt Black und Jonathan Moore von Coldcut haben in den späten 80ern auf dem Album What’s That Noise? mit Musikern wie Yazz, Lisa Stansfield, Eric B. & Rakim, Junior Reid und sogar Mark E. Smith von The Fall gearbeitet, bevor sie den Ninja-Tune-Sound - weniger als Musiker, denn als “Chefphilosophen” - entscheidend mitprägten. Mit ihrem konturlosen Album “Sound Mirrors” und ihrer dämlichen Camouflage als musikalische Vorreiter der Weltrevolution, haben sie sich für mich unrettbar blamiert, als sie die Instrumental-Version von “Walk A Mile In My Shoes” an den Handyprovider O2 verkauft haben.

Mit “Doctorin’ The House” haben sie allerdings einen der ganz grossen Sample-Pop-Hits abgeliefert und die merkwürdige und zukunftsweisende Kollaboration mit Mark E. Smith ist auch sehr hörenswert…

Coldcut - What’s That Noise?
What’s That Noise? [Vinyl]

MC Merlin - Who’s In The House

MC Merlin ist meiner Meinung einer der unterschätzesten MCs der UK-Rap-Szene. Merlin hatte in den späten 80ern mit Bomb The Bass “Megablast Rap” oder S-Express “Pimp, Pushers, Prostitutes” die heissesten Produzenten zur Seite stehen.

MC Merlin ist der MC der uns in die Ära der Underground-Dance- Music und des Sample-Pop begleitet hat. Sein Solo-Album Merlin - in Deutschland unter Rhythm King/Rough Trade erschienen - bekam nie den Respekt, den es verdient hat. Seine wohl erfolgreichste Kolloboration war die Who’s In The House-12″ mit The Beatmasters.

Peace Out To You Man, Wherever You Are!

Who’s In The House [Vinyl]

Art Of Noise - Moments in Love

Art Of Noise Releases

Der britische Produzent Trevor Horn und der Musikjournalist Paul Morley, sowie einige weitere Studiomusiker gründeten 1983 die Formation Art Of Noise.

Art of Noise, die in der Öffentlichkeit als gesichtslose anti- oder non-Group in Szene gesetzt wurde, war eine der ersten Bands, welche die zur damaligen Zeit neuartige Sample-Technologie nutzten. Hierfür verwendeten sie den legendäre Fairlight CMI Sampler.

1984 veröffentlichten Art Of Noise den wohl bekanntesten Synthipop-Hit der achtziger Jahre Moments In Love.